Joven diseñadora, Emma Sánchez, arrasa con todos los premios del Perú Moda 2010

En la sexta edición del concurso de jóvenes creadores al mundo, joven diseñadora arrasó con todos los premios, destacando en la pasarela por sus osados y sofisticados diseños.

Con gran emoción se vivió una de las pasarelas más esperadas a nivel nacional que puso en descubierto a nuevos talentos en el mundo de la moda peruana.

Fue sólo una la joven diseñadora del 2010 que ganó en las categorías fibras de alpaca, algodón y otras fibras; y el premio especial “Luces”, que se otorgó a la creatividad e innovación auspiciado por el Comercio; su nombre es Emma Sanchez y se robó la atención del jurado con modelos que combinaban una atrevida sucesión de formas y osados tipos de tela.

Cabe resaltar que al evento asistieron reconocidas figuras del mundo de la Moda, como Jessica Newton y Marina Mora. Una de las personalidades que no escapó del ojo de la prensa fue la editora de Vogue para Latinoamérica, Eva Hugues, que destacó el talento, la creatividad y la pasión de los jóvenes diseñadores peruanos.

Oro, plata y bronce para Carolina Herrera

La diseñadora presentó una lujosa colección reluciente de tonos metálicos

Literalmente, Carolina Herrera hizo brillar la pasarela de Manhattan. Tonos oro, plata y bronce vibraron en la colección otoño-invierno que la diseñadora venezolana presentó durante la Semana de la Moda de Nueva York.
Además de los tonos metálicos, que anticiparon el ambiente de Juegos Olímpicos de este año, la casa Herrera presentó una colección como siempre elegante, ultrafemenina, envuelta en tejidos lujosos y con múltiples detalles refinados que, como novedad, agregaron muchas pieles y cierto toque del vestir ruso, según informaron distintas agencias presentes en los desfiles.
Las telas metálicas fueron uno de los aspectos más importantes de su desfile, en el que mostró piezas lujosas como una chaqueta con mosaicos en color azul rey y cuello de visón o un saco con matices azules cielo y metálico con hojas adornadas con cuentas y una capa de tul alrededor del cuello.
Fiel a su público, al crear esta colección para los meses de frío, Carolina Herrera se inspiró en "la mujer segura, que le gusta estar chic de día y seductora de noche", según confesó durante una entrevista concedida a la agencia Efe.
"La colección tiene líneas simples pero, al mismo tiempo, con detalles importantes en cada vestido", explicó la diseñadora.
Es así como en sus vestidos entremezcla pedrería con fieltro o detalles bordados. La paleta de colores elegida se pasea, además de los metálicos, por los marrones chocolate, variados grises, azules prusianos, rojo profundo, el blanco y el infaltable negro, siempre combinados con calzado Manolo Blahnik, al menos en el desfile.
Los sombreros son un must Herrera para el otoño-invierno. "siempre favorecen mucho pero es que, además, en estos inviernos está haciendo un frío terrible", subrayó la diseñadora, quien también muestra alta preferencia por las pieles.
En esta colección, Herrera quiso incluir la proporción con volumen en los hombros y mangas, así como en las faldas de los vestidos y los abrigos. También optó por pantalones anchos, altos de cintura, con pinzas y cinturones, que se aligera con blusas blancas.

El color negro se impone en la moda para el próximo otoño-invierno 2010/11

El color negro y el gris se imponen en la moda para el próximo otoño-invierno 2010/11 con concesiones al beige y el marrón en vestidos de noche de gasas y tules.
Así se ha podido ver en los primeros desfiles de la feria de moda de Düsseldorf (oeste de Alemania), en la que desde hoy y hasta el martes 519 expositores presentan 1.010 colecciones.
En un momento de severas dificultades económicas, la nueva moda se caracteriza por estilos sensuales, emocionales y vanguardistas, por un lado, y otros más racionales y normales.
Las tendencias de moda otoño e invierno de 2010 y 2011 apostarán por los extremos.
La feria de moda de Düsseldorf se centra ahora en la moda de mujer del segmento de lujo y ha dejado de presentar las colecciones de moda interior y de baño y de moda masculina.
La crisis financiera y económica ha dejado huellas en la industria alemana de ropa, que ha visto caer notablemente la facturación en los países de Europa del Este, según la Asociación de Comerciantes Textiles Alemanes.
Añade que, sin embargo, el consumo se ha mantenido en Alemania gracias a medidas de apoyo estatales.
Diez diseñadores españoles están presentes en la feria como expositores, entre ellos TMX, Calao y Rosalita Mc Gee, con colecciones juveniles y coloristas.

Fallece la gran dama de la moda española

La moda española pierde una de sus figuras históricas. María Rosa Salvador falleció ayer en Madrid a los 84 años de edad a causa de un infarto cerebral. De su mano llegaron a España firmas como Givenchy, Chanel, Ralph Lauren, Ungaro y John Galliano, entre otras.

En 1965, María Rosa Salvador puso en marcha en Madrid una tienda y taller de costura llamado Dafnis. En aquel momento, Madrid distaba de la modernidad actual y era una ciudad alejada de la moda.
Durante más de cuarenta años, Dafnis fue un templo de estilo en Madrid y María Rosa Salvador estuvo relacionada con las principales figuras del diseño internacional. De su mano ha llegado a España la costura de Givenchy, Chanel, Ungaro, Ralp Lauren y John Galliano y el prêt-à-porter de los italianos Missoni y Krizia entre otros.
Anécdotas como la prueba que Coco Chanel le realizó personalmente en su atelier parisino de Rue Chambón para adquirir la licencia de un prototipo de alta costura para llevarlo a Madrid ilustran la historia de esta mujer.
María Rosa Salvador fue la responsable del nacimiento del Premio Aguja de Oro, que entre 1981 y 2006 se entregó ininterrumpidamente y reconoció a figuras nacionales e internacionales de la moda. En 2007 pasó a la tutela del Ministerio de Cultura, que no ha vuelto a convocar el galardón. Valentino, Issey Miyake y Giorgio Armani son algunas de las figuras que han recogido el premio.
El próximo marzo verá la luz el libro La gran dama de la moda. María Rosa Salvador y el tiempo de Dafnis, una biografía realizada por la periodista y escritora Lola Gavarrón, editada por La Esfera de los Libros.

Moda para los pequeños más chicos

La clave de la puesta en marcha de esta aventura y de nuestro éxito fue identificar desde el principio un nicho de mercado poco explotado, el sector medio-alto de la moda infantil", cuenta Eduardo Zamácola, director general de Neck & Neck.
La compañía española inició su actividad en 1993, pero no fue hasta 1998 cuando se creó la empresa Neck Child, SA, propietaria del uso de la marca a nivel mundial. Con un capital inicial de 60.000 euros y sin experiencia previa en el ramo, esta enseña familiar dedicada al diseño, la producción y la distribución de ropa para niños ha logrado consolidarse y convertirse en líder del segmento textil de cero a catorce años. "El diseño de nuestras prendas ha logrado una gran aceptación entre un público objetivo de cierto nivel que disfruta comprando ropa de calidad para niños a precios competitivos", afirma Zamácola.
A la apertura de su primera tienda en el País Vasco en 1993 le siguieron otras hasta su posterior consolidación como marca a nivel nacional, momento en que la compañía decidió dar el salto fuera de nuestras fronteras e inaugurar sus primeras franquicias en Portugal y en México en 1998.
En la actualidad, Neck & Neck está presente en más de diez países y cuenta con más de 200 puntos de venta repartidos por todo el mundo, de los que un 75% se encuentran en España y el resto fuera, principalmente en Reino Unido, Suiza, Andorra y Chipre.
La compañía cuenta con una red comercial formada por tiendas exclusivas, tanto propias (53%) como franquicias (47%). "Tenemos intención de llegar hasta las 250 puntos de venta en 2011, lo que supondrá una inversión de seis millones de euros", subraya Zamácola.
El 80% de la producción de la marca se confecciona fuera de España a través de más de un centenar de proveedores radicados en Tailandia, India, Marruecos o Portugal, entre otros. "Llevamos a cabo estudios y seguimientos de las últimas novedades en colores, tejidos y patrones para posteriormente adaptarlos a las líneas de Neck & Neck. El nuestro es un diseño clásico y atemporal que no pierde de vista las tendencias y que presenta más de 800 referencias cada temporada" afirma Zamácola.
La producción se adjudica mediante una intranet especializada donde los fabricantes a nivel mundial pueden cotizar cada artículo de la colección, con lo que "se fabrica sobre encargo". Las colecciones no se ponen a la venta de golpe, sino que se retiene alrededor del 20% que irá saliendo al mercado a lo largo de los meses.
La cadena está muy centrada en su expansión internacional y fruto de ello ha sido la inauguración de sus últimas tiendas en las ciudades de Beirut (Líbano) y Palermo (Italia). "En estos momentos luchamos porque Neck & Neck siga siendo reconocida como la mayor y más importante enseña española de moda infantil también fuera del territorio nacional", reconoce Zamácola.
Con una plantilla de más de 300 empleados entre su central y la red comercial, la compañía registró en el último ejercicio (2008) una facturación de 31,8 millones de euros, lo que supuso un descenso en sus ventas del 0,2% con respecto a 2007. En lo que respecta a 2009 la empresa no cuenta aún con cifras definitivas puesto que el cierre de su año fiscal está previsto que se haga en marzo de 2010, pero espera que las ventas puedan mantenerse en la línea del ejercicio anterior.

Diferenciación

Pese a que en los últimos años se ha producido un boom en la proliferación de nuevas marcas en torno al segmento de la moda infantil, la compañía no se mide cara a cara con ninguno de sus competidores. "Tras diferentes análisis no hemos encontrado marcas que aúnen estilo, calidad, precio y cliente que compitan directamente con nosotros", sentencia Zamácola.
El perfil del consumidor de esta firma se diferencia del resto en que es muy exigente, no sólo en la calidad de la ropa, sino también en la búsqueda de un trato personalizado en cada una de sus tiendas. Por esta razón la empresa decidió crear un club de fidelización, Club Neck, con la finalidad de conocer con precisión a sus clientes y establecer soluciones para sus peticiones. Insiste: "Desde nuestro departamento de marketing se desarrollan continuamente acciones enfocadas a cubrir las expectativas y demandas del socio".

El arte pop es fuerza inspiradora de la moda

Los años 60 y 70 marcaron toda una era de glamour, color y sicodelia; décadas donde al mismo tiempo que se luchaba por los ideales a la voz de peace and love,se imponían tendencias en el arte y la moda que pasarían a la historia, como símbolos de esa época.

En Estados Unidos, la mayoría de las expresiones creativas hacían referencia a los estilos de vida de esos años de estabilidad económica, sobre todo al consumismo masivo y a la mercadotecnia.

Como es sabido, surgieron grandes íconos de la plástica como Andy Warhol, el más conocido por la gente, y Roy Lichtenstein, que interpretaron en su obra los detalles, personajes y aspectos más representativos de entonces.

Con su particular estilo dieron origen al pop art, corriente en la que se exaltaban los tópicos populares de la sociedad, de ahí el origen de su nombre.

Se trataba de hacer una sátira de los productos más comerciales, de representar a las mujeres más emblemáticas del cine como Marylin Monroe o Audrey Hepburn, y hasta de la sociedad, como Jacqueline Kennedy Onassis, plasmadas en lienzos a manera de imágenes coloridas y un tanto distorsionadas.

Esta tendencia fue tan significativa e importante que se mantiene vigente hasta nuestros días y algunos creativosres internacionales la retoman cada tanto como inspiración, no sólo en la moda sino en el interiorismo y en otros ámbitos del diseño.

Muchas marcas de moda han rendido homenaje a los grandes artistas pop de mitad del siglo pasado y han creado originales colecciones con la esencia y el colorido de aquellos tiempos.

Dentro de un contexto relajado y muy urbano para jóvenes fashionistas, la firma inglesa Pepe Jeans lanzó recientemente una línea con la que honra al afamado pintor Andy Warhol.

En colaboración con la fundación que lleva el nombre del artista plástico, se ha confeccionado Warhol AW09 Accesories, una variedad de originales prendas y complementos inspirados en el pintor estadounidense.

Cinturones con la imagen de uno de sus más famosos cuadros como el retrato de Marylin Monroe, mochilas con las famosas latas de sopa Campbell’s, playeras con estampados y otros diseños son parte de esta propuesta.

Modernidad en pro del ambiente

El tema de la ecología es una constante dentro del mundo del diseño actual, y este caso no es la excepción ya que la firma inglesa también da origen al nuevo accesorio de super moda: bolsas ecológicas para el supermercado muy divertidas y con todo el estilo pop.

Usando vivos colores e innovando en materiales, combina con creatividad, ingenio y destreza cada uno de los materiales, texturas y formas para formar un concepto actual con mucha historia.

Los accesorios de esta línea se renovarán cada temporada, ofreciendo una narrativa que lleva consigo toda una esencia de estilo urbano y alternativo.